Gava

Вчера ночью с третьей попытки посмотрел «И твою маму тоже» (Y tu mamá también) Альфонсо Куарона. Такое жизненное road movie, как утренняя лента, в которой рядом с сообщением о смерти Дмитрия Коноваленко — перепевки стихов из ли.ру: «она встречалась с ним полгода»…

У латиноамериканского кино всегда есть особый флёр, но тут он проявляется особенно явно. Видимо, дело в том, что действие выносится из урбанистического пейзажа (который везде одинаков — будь то Париж, Берлин, Мадрид или Нью-Йорк) — в деревню, к бытовым мелочам, к человеческим лицам. В этом отношении фильм Куарона напомнил мне «Клеопатру» — аргентинский вариант «Тельмы и Луизы» или книги Маркеса. В них несколькими мазками авторы создают у зрителя или читателя ощущение, что он сам посетил чудесную провинцию Мендоза или магический Макондо.

И ещё. Вот эта игра на примитивных чувствах, кажущаяся нарочитой религиозность, надрывность и прочее, что часто ставят в упрёк фильмам того же Иннариту и финалу «Мамы» — видимо, это часть мексиканского менталитета, так они видят и чувствуют. Как мексиканская кухня с вездесущим чили, которая нам кажется чрезвычайно острой, а мексиканец с младенчества привыкает к ней и не чувствует никакого жжения.

Памятуя о прошлых накладках, сразу предупреждаю: «И твою маму тоже» вряд ли понравится всем. Если кто любит жизнь во всех её натуралистичных проявлениях — можно попробовать.

P.S. И про музыку. Продюсеры обратились к семье Фрэнка Заппы, чтобы приобрести права на использование его гениальной «Watermelon In Easter Hay» и получили отказ: Заппа в завещании указал, что три его песни (в том числе и «Easter Hay») не должны звучать нигде, кроме как на оригинальном альбоме. Позже Гейл Заппа, вдова Фрэнка, посмотрела фильм на стадии монтажа и решила сделать исключение. «Фрэнк гордился бы этим фильмом» — сказала она.

«Watermelon In Easter Hay» (чтобы послушать, нужно нажать «play» около названия песни, а потом — в панели справа).

| | |

Все знают Коко Шанель и её изобретение — «маленькое черное платье», а вот человек, буквально преобразивший внешний вид Европы в начале 19-го века, тот, кому мы обязаны появлением основных атрибутов современной мужской моды: делового костюма, галстука и брюк, как-то остаётся в тени.

Джордж Брайан Бреммель (более известный как «щёголь Бреммель» — Beau Brummell) считается основателем дендизма в Англии в конце 18 — начале 19 века. Коко Шанель освободила женщин от тесных корсетов, пышных юбок, экстравагантных шляп и замысловатых украшений. Джордж Бреммель отправил на свалку истории длинный камзол, белые чулки, пышные кружева и бледные лица с румяными щеками, бывшие в моде в конце 18 века. Он также отказался от обязательного напудренного парика, чему, говорят, была и меркантильная причина: чтобы компенсировать расходы на войну с Наполеоном, в 1795 году британское правительство ввело налог на пудру для париков.

Бреммель с юных лет уделял особое внимание своему внешнему виду и получил прозвище «щёголь Бреммель» ещё в Итоне. Однако, он бы вряд ли стал столь известен, если бы в 1794 году не был представлен принцу Уэльскому (будущему Принцу-Регенту и королю Георгу IV). Очень скоро шестнадцатилетний юноша стал близким другом принца, а через несколько лет, благодаря этой дружбе и собственному безукоризненному вкусу в одежде, он был признан «arbiter elegantiarum» — законодателем мод в обществе. Несмотря на своё неаристократическое происхождение, он был принят в «Carlton House set» — ближайший круг друзей принца. Вслед за щёголем Бреммелем и принцем Уэльским всё высшее общество начало носить костюм (светлые брюки — днём, тёмные — вечером) и завязывать галстуки.

Легендарный модник одевался в течение пяти часов и возвёл завязывание галстука в ранг искусства. Он же говорил: «Я не пользуюсь духами. Я моюсь» — что производило фурор в обществе. В те времена ванну принимали нечасто, предпочитая посильнее душиться. Чистота тела в сочетании с белоснежным бельём и выглаженной одеждой была в новинку.

Однако, суть дендизма не сводилась только лишь к гигиене и костюму. Это был образ жизни, сочетающий простоту и утончённость. Бреммеля можно охарактеризовать не столько тщательно продуманной небрежностью в одежде, сколько элегантностью манер, изяществом поведения, ироничностью, манерой разговора, которые завораживали женщин и заставляли тысячи мужчин по обе стороны Ла-Манша подражать стилю щёголя Бреммеля.

Конец жизни всеобщего кумира был печальным. Одна неудачная шутка Бреммеля в адрес его покровителя положила конец их дружбе. Принц больше никогда не разговаривал с Бреммелем и очень скоро тот был вынужден бежать во Францию от многочисленных кредиторов. Время от времени друзья помогали ему деньгами, а в 1830 году устроили на должность британского консула в Кайене. К несчастью, через два года этот пост был отменён, Бреммель снова запутался в долгах и в 1835 году попал в тюрьму. Друзья снова помогли, выплатили долги и обеспечили небольшой, но стабильный доход. Однако Бреммель потерял интерес к жизни и одежде, появлялся в обществе неопрятным и грязным. Вскоре он перенёс два удара паралича и умер забытый всеми в психиатрическом приюте в 1840 году.

История жизни Бреммеля несколько раз экранизировалась. В 1954 году вышел голливудский «Beau Brummell» с Элизабет Тейлор и Питером Устиновым в роли принца Уэльского, а в 2006 — постановка британского канала BBC Four «Beau Brummell: This Charming Man». В ней основной акцент делается на отношения в треугольнике «принц Уэльский — Бреммель — лорд Байрон». В результате сюжет немного проседает, однако натурные съёмки, проходившие в Бате и тщательно воссозданные костюмы эпохи регентства придают фильму шарм и очарование.

Данди Бреммель и мольеровский Журден, одетый по моде 18-го века:

| | |

Я практически отучил себя говорить «одевать», в тех случаях, когда надо — «надевать».

Сложно, но не невозможно.

Судя по статистике «кинонакопителя», в прошедшем году я посмотрел 77 фильмов, что означает — около одного фильма в неделю. На самом деле, их, конечно же, было больше. И чаще :-) Нужно учесть июньский Чемпионат Мира по Футболу и несколько сериалов («Мастер и Маргарита», «Доктор Живаго» и «Золотой телёнок»), которые фигурируют в списке как один фильм. Кроме того, я практически не заносил в список повторные просмотры.

Всего новинок (т.е. фильмов, выпущенных в 2006 году) просмотрено 11. В списках ниже, в-основном, не самые новые фильмы, просто я их посмотрел только в прошлом году:

Семь разочарований года:

Мастер и Маргарита — оказалось прилежным чтением текста Булгакова с редкими и раздражающими попытками режиссёра добавить что-нибудь от себя. Картинки и разбор надписей на арамейском.

La tigre e la neve — неубедительная трескотня Роберто Бениньи.

Memoirs of a Geisha — китайская американская подделка.

The Terminal — приторная патока. Феноменально, однако основана на реальных событиях.

Autumn in New York — слёзовыжималка для домохозяек.

Mona Lisa Smile — судя по отзывам, этот фильм либо резко нравится, либо так же резко не нравится. Я — во второй группе. Морализаторская муть.

Охота на Пиранью — бондиана по-русски: бессмысленная и беспощадная.

Семь удовольствий года:

Twelve Monkeys — masterpiece. Брюс Уиллис сыграл в этом фильме свою лучшую роль, а Гиллиам спёр картинки у Судека :-)

Ghost Dog: The Way of the Samurai — фирменное блюдо от шеф-повара Джима Джармуша («Сломанные цветы» мне тоже понравились, но «Пёс-призрак» показался более зрелым).

Mystic river — образец того, как даже в Голливуде можно снять качественный психологический детектив.

Confidences trop intimes — удивительное сочетание профессионализма и шарма от Патриса Леконта.

Im Juli — позитивный, солнечный фильм для романтиков. Галерея персонажей.

The Tulse Luper Suitcases (1-3) — безукоризненный визуальный шедевр от Питера Гринуэя.

Boksuneun naui geot (Sympathy for Mr. Vengeance) — кто о чём, а азиаты о мести. Фильм для эстетов.

Соотношение хороших/плохих фильмов было явно в пользу первых. Кроме семи перечисленных — разочарований, фактически, не было. А вот замечательных фильмов, от которых я получил истинное наслаждение — сколько угодно.

|

Пожалуй, можно и так — не в фотографиях, а в постах, которые по тем или иным причинам были важны для меня:

Январь: «Статистика» — итоги 2005 года
Февраль: «Аполлония» — прогулка
Март: «Слободан» — первый из одиозных правителей, ушедших в этом году
Апрель: «Часы» — воспоминания
Май: «Вперёд в прошлое» — встреча выпускников
Июнь: «Окончание» — после концерта Роджера Уотерса
Июль: «Марониты» — эхо войны
Август: «Диалоги с женой. Из накопившегося» — к годовщине свадьбы
Сентябрь: «Вид с балкона нашего дома» — к неслучившемуся переезду
Октябрь: «Френк Гери — классик деконструктивизма» — Сиэттл и Прага
Ноябрь: «5 странностей» — первый флешмоб у меня в ЖЖ
Декабрь: «The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy» — пласт культуры

|