Gava

Надо бы, по примеру sexy_sadie, вести лог просмотренного. Фильмов много, они вызывют какие-то эмоции, но потом просто забываются, становятся призраками, которые вызываются на свет божий только сакраментальной фразой жены: «мы с тобой это уже смотрели».

Удвительно, но целые пласты американской культуры, казалось бы, проникшей уже во все уголки нашей жизни, иногда оказывается скрытыми (от меня?) до поры до времени. Многие ли слышали имена Уолдена Роберта Касотто и Бобби Дарина? Это, кстати, один и тот же человек. А ведь в конце пятидесятых он был законодателем песенного стиля в США и популярностью не уступал знаменитому Фрэнку Синатре. Выросший в бедности в Нью-Йоркском Бронксе, с больным сердцем, которое могло отказать в любой момент (последствия перенесенной в восемь лет лихорадки), Бобби, амбициозный перфекционист, торопился жить и выжимал из себя максимум возможного. Уже к двадцати годам он подписал несколько контрактов со звукозаписывающими компаниями, к двадцати четырём прославился как блестящий исполнитель, в двадцать семь награждён «Золотым глобусом», каннской пальмовой ветвью и номинирован на «Оскара» за свои роли в кино, в тридцать стал пацифистом, в тридцать два пошел в большую политику, а в тридцать семь умер во время повторной операции на сердце.

Кевин Спейси отдал дань своей давней любви к Бобби Дарину. Он не просто написал сценарий, сам спродюсировал и снял фильм «Beyond the Sea» (по названию Дариновской версии французского хита Шарля Трене «La Mer»), но и снялся в главной роли, лично исполнив все песни в этом фильме.

Лёгкая, джазово-эстрадная интерпретация классической «Die Moritat von Mackie Messer» («Mack the Knife») из «Трёхгрошовой оперы» Курта Вайля и Бертольда Брехта стала визитной карточкой Бобби Дарина и лейтмотивом всего фильма. Тут можно посмотреть трейлер к фильму, идущий под эту же песню.

«Beyond the Sea» не был особо успешным в прокате. Слабые места, накладки в сюжете, взможно, и заметны невооружённым глазом. Но фильм, сделанный с такой любовью, не может быть плохим. После премьеры продажи записей Бобби Дарина повысились в несколько раз, что, по словам Кевина Спейси, является для него лучшей наградой.

|

Испанские кинорежиссёры, видимо, сильно ограничены в выборе актёров. Поэтому одни и те же лица переходят из фильма в фильм. Но если Софию — героиню фильма «Моя мать любит женщин», которую играет Роза Мария Сарда, мы уже видели в аналогичной, материнской, роли в Альмодоваровском «Todo sobre mi madre», то тут нам предоставилась возможность взглянуть с новой стороны на актёрский талант Леонор Уотлинг, почти всё время пролежавшей в коме в «Hable con ella» того же Альмодовара. Собственно, несмотря на название, Уотлинг играет в фильме главную роль.

В картине, снятой двумя женщинами по их собственному сценарию, почти не участвуют мужчины. Мать семейства, женщина в летах, знакомит взрослых дочерей со своей любовницей — молодой чешской иммигранткой Элиской, с которой они сошлись на почве общей любви к музыке (обе — талантливые пианистки). Дочери не приемлют выбор матери, причём дело даже не столько в его (выбора) однополости, сколько в том, что София заняла Элиске крупную сумму денег на обустройство в Испании и, что ещё хуже, бросилась в омут этой поздней любви с головой, что больше всего и пугает дочерей. Они решают «подложить» Элиске другую лесбиянку, недеясь что та окажется молодой-красивой-соблазнительной и Элиска сможет оставить их мать в покое. Но в ходе поисков (тут забавная сцена в лесби-баре) дело поворачивается так, что в соблазнении материной любовницы дочерям приходится полагаться только на самих себя… И если для младшей, самой «свободомыслящей», это не составляет особой проблемы (вот только незадача — Элиска на неё не обращает никакого внимания), а старшая, находящаяся в состоянии перманентного развода с предыдущим мужем, и не думает предлагать себя на роль обольстительницы, то средняя, Эльвира, начинает всерьёз сомневаться в своей половой ориентации. Однако, не стоит думать, что фильм является психологической драмой; скорее — лёгкой комедией.

Несмотря на сюжетные неувязки и некоторую поверхностность, чувствутся что создательницы фильма знают о чём снимают, все персонажи вылеплены тщательно и с любовью. Героиня Леонор Уотлинг, внешностью и сумасбродством напоминающая Амели, создаёт лиричный и запоминающийся образ. Особую атмосферу создаёт незаезженная фортепианная музыка и красивейшие съёмки Мадридских и Пражских улиц.

Вот, на днях наконец-то посмотрел этот фильм, посвящённый событиям четырёхлетней давности. Его идея состоит в том, что 11 известных и не очень режиссёров сняли короткометражные фильмы, каждый длиной в 11 минут 9 секунд (плюс один кадр), посвящённые сентябрьской трагедии и тому, как она повлияла на судьбы людей в разных уголках земного шара. Больше никаких условий поставлено не было, поэтому получилось разнообразное, неоднородное произведение, в котором есть как сильные, так и откровенно слабые кусочки.

К сожалению, я пропустил две первые новеллы — «Иран» и «Франция» (Клод Лелюш). Египетская и боснийская части абсолюно скучны, однако египтянин Юсеф Шанин в мысленном диалоге с американским солдатом, погибшим в Ливане, озвучивает достаточно радикальные взгляды и это привело к сложностям в американском прокате. Новелла «Великобритания» полностью посвящена военному перевороту в Чили 11 сентября 1973 года, в котором режиссёр (англичанин Кен Лоуч) винит США и призывает американцев помнить о жертвах, чьими палачами они тоже косвенно являются. Амос Гитай (Израиль) снял динамичный сюжет о теракте в Тель-Авиве, произошедшем одновременно с Нью-Йоркским. Социальная драма индианки Миры Наири рассказывает о американце пакистанского происхождения, которого полгода считали причастным к терактам, пока не выяснилось что он помогал спасать людей из горящих близнецов и там погиб. Я с нетерпением ждал что нам покажет мексиканский режиссёр Алехандро Иннариту («Сука-любовь», «21 грамм») и немного разочаровался: приём с отсутствующим изображением и живыми звуками с места трагедии был использован у Майкла Мура в «9/11 по Фаренгейту», снятого да два года позже, но я его посмотрел раньше. Тем не менее, впечатление он производит незабываемое, вполне в стиле этого режиссёра. Совершенно замечательная миниатюра режиссёра из Буркина-Фасо под музыку моего любимого Салифа Кейты рассказывает об африканских мальчишках, которые хотели получить 25 миллионов долларов за поимку Усамы Бин-Ладена. Японцы, как всегда, продемонстрировали собственный неординарный взгляд на поставленный вопрос. Новелла ветерана японского кино Шохея Имамуры (автора «Легенды о Нараяме» и «Теплой воды под красным мостом») основана на коротком стихотворении и посвящена солдату императорской армии, который возвратился домой со второй мировой войны, но начал ползать по земле, жить в клетке и поедать крыс, считая себя змеёй. Заканчивается рассказ короткой, в стиле японских хайку, фразой: «Не существует священных войн». Завершает коллекцию произведение искусства, созданное Шоном Пенном. Замечательный актёр, который, надеюсь, будет снимать новые фильмы и останавливаться на «Индийском бегуне» и «Клятве».

В общем, разношёрстный фильм, но я бы его с удовольствием пересмотрел ради некоторых частей.

На этой страничке можно почитать интервью, состоящие из 11 вопросов, с каждым из режиссёров. Особенно замечательны ответы Имамуры.

Глобус Украины:

Европейская площадь («Майдан», на котором шла «оранжевая революция»)

Андреевская церковь, лебединая песня Бартоломео Растрелли:

Дом на Андреевском спуске, раньше я его не замечал:

Добрые люди и добрые собаки:

Готы Готки:

Вид с Подола:

А это — любимый киевский пейзаж:

|

Слыхали ль вы о букве «И с краткой«?

И это не шутка.